作为一部融合武侠与哲学的电影，卧虎藏龙通过人物塑造与情节设计深刻体现了儒家思想的核心内涵。影片中的江湖并非简单的快意恩仇，而是被伦理纲常所约束的社会缩影，李慕白与俞秀莲的情感压抑、为师父复仇的执念，均展现了忠孝礼义的儒家道德框架。这种对传统伦理的坚守，使得影片超越了一般武侠片的范畴，成为儒家文化在银幕上的典型表达。
影片通过李慕白的形象集中呈现了儒家内圣外王的理想人格。他既是武功盖世的侠客，又是恪守礼法的儒者，其退隐江湖的意图与对青冥剑的处置，暗合儒家克己复礼的修身要求。而他对俞秀莲情感的隐忍，则体现了朋友之妻不可欺的义理约束，这种矛盾恰恰反映了儒家道德体系中个人欲望与社会规范的冲突。
玉娇龙的角色则成为儒家礼教压抑性的对照。她的叛逆与自由追求，表面上是对江湖幻想的破灭，实则揭示了儒家秩序对个体生命的规训力量。影片通过她的命运暗示，即便是最具反抗精神的人物，最终也无法完全摆脱伦理枷锁。这种悲剧性处理，进一步强化了儒家思想在叙事中的支配地位。
从文化传播角度看，卧虎藏龙的成功在于将儒家价值观转化为普世性的情感冲突。西方观众或许难以理解三纲五常的具体内涵，却能通过人物挣扎感受到道德与欲望的永恒博弈。这种跨文化共鸣，使影片成为儒家思想对外输出的重要载体，其艺术成就与哲学深度至今仍被广泛讨论。
它既承认传统道德的历史合理性，也不回避其对人性的束缚，这种辩证思考使得卧虎藏龙超越了类型片局限，成为儒家思想在当代语境下的经典注脚。
